百部同志电影全记录 [2]
铿锵的音乐中，舞蹈家杰尔恩（杰罗恩·克莱比饰）看着孩子们翩翩起舞，他连连摇着头。杰尔恩正打算为一个他所怀念的人编排一个舞蹈，他的助手拿着一张
老照片揣测，那个值得他怀念的人，是不是杰尔恩的养父呢？
得知曾在少年时照顾过自己的养父去世，杰尔恩回到了他生活过的那个小乡村参加葬礼。在小教堂的门外，一个酷似自己小时候的男孩的出现，勾起了他的回忆。
1944年，年少的杰尔恩（马尔顿·斯密特饰），因为战火蔓延到
阿姆斯特丹而被母亲送到了乡下。他很不适应乡村的生活，尤其是教会的那些教条的规矩。他和在阿姆斯特丹的朋友整天过着无所事事的生活，寂寞的时候，他一个人对着湖泊发呆；他也跟别的孩子一起玩，但总是受欺负。
直到有一天，一队加拿大的士兵进驻了他们的村子。他们表演的节目总能让村子里的人们开怀大笑；他们跟村里的姑娘跳舞，深得人们的喜爱。
其中，最阳光英俊的，当属一个叫沃特（安德鲁·凯利饰）的士兵，他的出现在杰尔恩幼小的心灵里激起了层层涟漪。虽然语言不通，但两个人通过眼神传递着自己的情感。他们一起舞蹈，一起歌唱，有时候沃特会驾着军用车把杰尔恩载上一程，带他去湖泊游玩。
一个迷人的午后，他们发生了性关系。两个人都沉浸在幸福的时光中。直到杰尔恩的养父发现了他们的关系。养父禁止杰尔恩同沃特来往。但是世俗的束缚并不能阻挡爱情的滋长，杰尔恩仍是不顾一切的迷恋着他的士兵。
然而，随着战争的结束，沃特所在的部队也要撤回自己的国家去了。沃特没有告诉杰尔恩，不忍看到他伤心。沃特为杰尔恩与养父一家拍照片，杰尔恩希望沃特也能一起拍，沃特把自己的身份牌挂在稻草人上，代替自己与杰尔恩留下了合影。
当杰尔恩得知驻军撤退的消息，他疯狂地赶到军营，面对着空无一人的房屋，他感到了深深的失落。
战争结束了，杰尔恩随着母亲回到了家乡。那以后，他再也没有见过那个他深爱着的士兵，那个失踪了的士兵。
杰尔恩的舞蹈快要完成了，这是为了那个士兵而编排的。助手似乎已经知道了他的心思，她交给他两张照片，一张是留下的合影；而另一张，是放大了的士兵的身份牌，这也令杰尔恩惊喜不已。
认同指数：★★★★★
（跨越年龄、国界、语言的同性之爱，承认同性婚姻的荷兰，处理这种题材，认同已经藏在潜意识里）
评论：
和《卡林顿》有一些相似之处：在战争的背景之下，乡村是爱的桃花源。不同的是，《士兵与男孩》的背景安排在第二次世界大战。同样改编自真人传记的两部影片，都大有挑战传统伦理道德的势头。
《士兵与男孩》没有《卡林顿》中的多角恋，然而最真挚爱情的背后，是一个年龄差距造成的尴尬，更何况这是一部同性恋题材的影片。《伊班和查理》中，15岁的查理也已经长成了成人的形状，《士兵与男孩》中的杰尔恩则仍然是孩子的身材和容貌。
但是与《伊班和查理》相比，这部影片的侧重点又不是讨论社会问题。我们知道荷兰几乎是同性恋的天堂，并不只因为这个国家允许同性婚姻，更重要的是社会意识对于同性恋的理解与认同，这首先是这样的一部影片可以出现的条件（如果出现在伊斯兰国家，导演肯定要被处死）；另一方面，因为对于“认同障碍”的消除，创作者所讨论的议题已经挣脱了社会教唆的束缚，而是更加自由的反映爱的伟大。这一点可以从杰尔恩的养父那里看出来。本来这应该是一个非常有力的父权形象，但是影片中没有平面的看待这个角色：他并没有起到拆散的作用，而不至于让观众去恨他；他也有自己的爱，而杰尔恩对他也有自己的感情。
如果说电影中有所批判的，那就是残酷的战争。虽然战争没有直接拆散杰尔恩和沃特，反而算是促成他们相识的条件，但是再做推敲，本质上，正是战争酿成了这段爱情的悲剧么？当杰尔恩望着四壁空空的房间，我们何尝不希望沃特永远留下来。
与战争形成对比的，是杰尔恩与沃特真挚的爱情，跨越了性别、国界、年龄，不需要语言交流的爱情。他们的相识是从沃特的一个眼神开始，后来沃特开车围着杰尔恩转……这些过程都很少用语言表达，但是又显得如此从容、自然、美丽。当他们两人相处的时候，画面中往往充斥着阳光，而更灿烂的是他们的笑容。
成年的杰尔恩作为视角，一直用温暖的目光看着自己过往的岁月，因为他从那里得到了爱的力量。
另外，这部影片也是香港导演关锦鹏的钟爱。
《王尔德》(1)
常用外文片名：Wilde
导演：布赖恩·吉尔伯特（Brian Gilbert）
编剧：茱利安·米切尔（Julian Mitchell） 根据理查德·艾尔曼（Richard Ellmann）同名传记、奥斯卡·王尔德童话《自私的巨人》改编
主演：斯蒂芬·弗莱（Stephen Fry）、裘德·洛（Jude Law）
出品国/地区：英国、德国、日本
上映时间：1997年
片长：118分钟
故事：
郊外湿粘的泥土，也阻止不了这个有着洁癖男人的兴致。奥斯卡·王尔德（斯蒂芬·弗莱饰）这时候正在美国留学，他下矿井与矿工们交谈，给他们读意大利雕塑家切利尼的自传。矿工们好奇的问切利尼为什么不跟王尔德同来，王尔德笑着向他们解释，切利尼早已经死了。是谁杀死了他？这个问题让王尔德陷入思考。
回国后，王尔德认识了一个可以倾听他的女人，结了婚，并且很快有了两个孩子。可是事实上，王尔德的生活中有另一半是摊给男人们的，他的男性情人是罗斯。一次外出途中，王尔德看见一张雕塑一般美丽的脸庞。贵族青年博西（裘德·洛饰）在王尔德的面前宛然一笑，一闪而过，但是却终身难忘。仿佛美杜莎之盾，那望去的一眼，几乎决定了王尔德后来的命运。
当时的王尔德从博西的目光中逃窜出来，可命运却是不可以逃避的。王尔德的戏剧在剧院上演，他辗转于交际场所，又遇上了博西。这个小青年当初对他似乎还有些崇拜，言语中吐露着优雅，但是又仿佛可以看见他的放肆。他出生在道格拉斯爵士家里，从小娇生惯养，造成了他叛逆、自私的性格。王尔德不顾一切的爱上了博西的一切，包括那些最坏的缺点。他总是可以从博西的眼中找到爱情和灵感。博西也深爱着王尔德，可是渐渐的，他的本性开始袒露。王尔德尽量的满足博西的各种过分的要求，哪怕他浸泡在糜烂的生活中，他也同样无奈的纵容着。
博西的父亲，老道格拉斯听闻了儿子的事情，显然是非常的愤怒。这种违反常理的爱情，竟然出现在他们的家族，他深深的感到污秽、恶心。于是他开始用各种方法警告、威胁王尔德，断绝了儿子的生活来源。虽然王尔德百般呵护，但是任性的博西总感觉不到安全感，他甚至会在王尔德的怀里哭泣。王尔德有时候也会融入家庭生活中，他给孩子们讲了他最新写好的童话《自私的巨人》。
王尔德不顾罗斯的劝阻，任凭着博西折磨自己。生病的时候，博西仍然对他恶语相向；看着博西跟其他男人交欢，王尔德只能拿出自己的宽容。
王尔德在博西的怂恿下，决定把老道格拉斯告上法庭，可是，很快这个官司成为他自投罗网的行为。法庭真正要审判的人，正是王尔德。王尔德为此承受了两年的劳役，尽管罗斯为他奔走营救，但是也无济于事。唯一让他感到安慰的是妻子的宽容与理解。王尔德决心出狱后回到妻子的身边。可是红颜薄命，妻子没等到丈夫出狱就与世长辞。
在一个阳光明媚的午后，王尔德又遇到了博西的微笑，他们紧紧拥抱在一起。
从字幕上，我们知道：奥斯卡与博西三个月后分手，晚年生活在巴黎的一家廉价的小旅馆里。1900年，他去世的时候才46岁，只有忠诚的罗斯陪伴在他身边。
认同指数：★★★★☆
（与之前两部传记片相比，这部影片的主要内容是奥斯卡·王尔德与两个情人的爱情）
评论：
在这部影片之前，20世纪60年代有两部关于奥斯卡·王尔德的传记片。但是由于审查制度，影片着重表现的是王尔德的文学创作，对于王尔德的同性恋性取向讳莫如深或是蜻蜓点水。
从理查德·艾尔曼写的传记中撷取素材，加上从王尔德的作品《自私的巨人》中得来的灵感，影片从全新的角度审视了一代文学大师。精致的置景、化妆、服装，加上流畅的视听语言，与其它表现同时代英国的影片相比，《王尔德》是非常精致、细腻的一部。
王尔德与博西的第一次见面，被很传奇的演绎出来。那几乎是一个“致命邂逅”，马车上的王尔德，看见街边的博西，莫名其妙的一个微笑，是友好，还是崇敬——抑或是爱情。看到如此俊美的裘德·洛，我就开始担心这个男孩究竟是不是男主角，如果他只是一闪而过的客串角色，将会是多么沮丧的事情呀。果然，在随后的一次酒会上，他们又相遇了。
王尔德大部分作品在影片中都仅作为历史背景出现，例如《认真的重要性》上演，在影片中仅仅作为一次戏剧演出出现，仅仅因为它是王尔德的作品。但是创作者抓住的一个作品就是《自私的巨人》，王尔德为他的孩子们讲述了自己刚刚创作好的童话作品，这个故事还作为画外音出现在影片中。这部影片的主要线索是王尔德的爱情，而我们发现，王尔德就恰恰是那个“巨人”，博西则是那个“男孩”：“你让人们到你的花园里来，我要把你带去我的花园──天堂。”
这是一个执迷不悟的爱情故事，王尔德对于美的追求是众所周知的。博西身上的美，除了漂亮的外表，还有他的颓靡、任性、放荡。作为唯美主义的代表人物，“为艺术而艺术”的口号，让王尔德不自觉的与颓靡之美结下了孽缘。看似与王尔德的文学没有关系，实际上影片中的爱情剖析的是王尔德的人生，又岂不是对于王尔德作品的真知灼见呢？
影片一开始，创作者安排了王尔德给美国的矿工读《切利尼自传》，这似乎已经预言了他自己的宿命。影片表现的对象，也因此扩大为一类人不可抗拒的悲剧命运。
扮演王尔德的斯蒂芬·弗莱本身也是一位作家，他的演出很出色，美中不足的是他的年龄太大。裘德·洛，嗯，不多赘述了，自从看了这部影片，他就是俺一直觊觎的梦中情人啦！真是太
老照片揣测，那个值得他怀念的人，是不是杰尔恩的养父呢？
得知曾在少年时照顾过自己的养父去世，杰尔恩回到了他生活过的那个小乡村参加葬礼。在小教堂的门外，一个酷似自己小时候的男孩的出现，勾起了他的回忆。
1944年，年少的杰尔恩（马尔顿·斯密特饰），因为战火蔓延到
阿姆斯特丹而被母亲送到了乡下。他很不适应乡村的生活，尤其是教会的那些教条的规矩。他和在阿姆斯特丹的朋友整天过着无所事事的生活，寂寞的时候，他一个人对着湖泊发呆；他也跟别的孩子一起玩，但总是受欺负。
直到有一天，一队加拿大的士兵进驻了他们的村子。他们表演的节目总能让村子里的人们开怀大笑；他们跟村里的姑娘跳舞，深得人们的喜爱。
其中，最阳光英俊的，当属一个叫沃特（安德鲁·凯利饰）的士兵，他的出现在杰尔恩幼小的心灵里激起了层层涟漪。虽然语言不通，但两个人通过眼神传递着自己的情感。他们一起舞蹈，一起歌唱，有时候沃特会驾着军用车把杰尔恩载上一程，带他去湖泊游玩。
一个迷人的午后，他们发生了性关系。两个人都沉浸在幸福的时光中。直到杰尔恩的养父发现了他们的关系。养父禁止杰尔恩同沃特来往。但是世俗的束缚并不能阻挡爱情的滋长，杰尔恩仍是不顾一切的迷恋着他的士兵。
然而，随着战争的结束，沃特所在的部队也要撤回自己的国家去了。沃特没有告诉杰尔恩，不忍看到他伤心。沃特为杰尔恩与养父一家拍照片，杰尔恩希望沃特也能一起拍，沃特把自己的身份牌挂在稻草人上，代替自己与杰尔恩留下了合影。
当杰尔恩得知驻军撤退的消息，他疯狂地赶到军营，面对着空无一人的房屋，他感到了深深的失落。
战争结束了，杰尔恩随着母亲回到了家乡。那以后，他再也没有见过那个他深爱着的士兵，那个失踪了的士兵。
杰尔恩的舞蹈快要完成了，这是为了那个士兵而编排的。助手似乎已经知道了他的心思，她交给他两张照片，一张是留下的合影；而另一张，是放大了的士兵的身份牌，这也令杰尔恩惊喜不已。
认同指数：★★★★★
（跨越年龄、国界、语言的同性之爱，承认同性婚姻的荷兰，处理这种题材，认同已经藏在潜意识里）
评论：
和《卡林顿》有一些相似之处：在战争的背景之下，乡村是爱的桃花源。不同的是，《士兵与男孩》的背景安排在第二次世界大战。同样改编自真人传记的两部影片，都大有挑战传统伦理道德的势头。
《士兵与男孩》没有《卡林顿》中的多角恋，然而最真挚爱情的背后，是一个年龄差距造成的尴尬，更何况这是一部同性恋题材的影片。《伊班和查理》中，15岁的查理也已经长成了成人的形状，《士兵与男孩》中的杰尔恩则仍然是孩子的身材和容貌。
但是与《伊班和查理》相比，这部影片的侧重点又不是讨论社会问题。我们知道荷兰几乎是同性恋的天堂，并不只因为这个国家允许同性婚姻，更重要的是社会意识对于同性恋的理解与认同，这首先是这样的一部影片可以出现的条件（如果出现在伊斯兰国家，导演肯定要被处死）；另一方面，因为对于“认同障碍”的消除，创作者所讨论的议题已经挣脱了社会教唆的束缚，而是更加自由的反映爱的伟大。这一点可以从杰尔恩的养父那里看出来。本来这应该是一个非常有力的父权形象，但是影片中没有平面的看待这个角色：他并没有起到拆散的作用，而不至于让观众去恨他；他也有自己的爱，而杰尔恩对他也有自己的感情。
如果说电影中有所批判的，那就是残酷的战争。虽然战争没有直接拆散杰尔恩和沃特，反而算是促成他们相识的条件，但是再做推敲，本质上，正是战争酿成了这段爱情的悲剧么？当杰尔恩望着四壁空空的房间，我们何尝不希望沃特永远留下来。
与战争形成对比的，是杰尔恩与沃特真挚的爱情，跨越了性别、国界、年龄，不需要语言交流的爱情。他们的相识是从沃特的一个眼神开始，后来沃特开车围着杰尔恩转……这些过程都很少用语言表达，但是又显得如此从容、自然、美丽。当他们两人相处的时候，画面中往往充斥着阳光，而更灿烂的是他们的笑容。
成年的杰尔恩作为视角，一直用温暖的目光看着自己过往的岁月，因为他从那里得到了爱的力量。
另外，这部影片也是香港导演关锦鹏的钟爱。
《王尔德》(1)
常用外文片名：Wilde
导演：布赖恩·吉尔伯特（Brian Gilbert）
编剧：茱利安·米切尔（Julian Mitchell） 根据理查德·艾尔曼（Richard Ellmann）同名传记、奥斯卡·王尔德童话《自私的巨人》改编
主演：斯蒂芬·弗莱（Stephen Fry）、裘德·洛（Jude Law）
出品国/地区：英国、德国、日本
上映时间：1997年
片长：118分钟
故事：
郊外湿粘的泥土，也阻止不了这个有着洁癖男人的兴致。奥斯卡·王尔德（斯蒂芬·弗莱饰）这时候正在美国留学，他下矿井与矿工们交谈，给他们读意大利雕塑家切利尼的自传。矿工们好奇的问切利尼为什么不跟王尔德同来，王尔德笑着向他们解释，切利尼早已经死了。是谁杀死了他？这个问题让王尔德陷入思考。
回国后，王尔德认识了一个可以倾听他的女人，结了婚，并且很快有了两个孩子。可是事实上，王尔德的生活中有另一半是摊给男人们的，他的男性情人是罗斯。一次外出途中，王尔德看见一张雕塑一般美丽的脸庞。贵族青年博西（裘德·洛饰）在王尔德的面前宛然一笑，一闪而过，但是却终身难忘。仿佛美杜莎之盾，那望去的一眼，几乎决定了王尔德后来的命运。
当时的王尔德从博西的目光中逃窜出来，可命运却是不可以逃避的。王尔德的戏剧在剧院上演，他辗转于交际场所，又遇上了博西。这个小青年当初对他似乎还有些崇拜，言语中吐露着优雅，但是又仿佛可以看见他的放肆。他出生在道格拉斯爵士家里，从小娇生惯养，造成了他叛逆、自私的性格。王尔德不顾一切的爱上了博西的一切，包括那些最坏的缺点。他总是可以从博西的眼中找到爱情和灵感。博西也深爱着王尔德，可是渐渐的，他的本性开始袒露。王尔德尽量的满足博西的各种过分的要求，哪怕他浸泡在糜烂的生活中，他也同样无奈的纵容着。
博西的父亲，老道格拉斯听闻了儿子的事情，显然是非常的愤怒。这种违反常理的爱情，竟然出现在他们的家族，他深深的感到污秽、恶心。于是他开始用各种方法警告、威胁王尔德，断绝了儿子的生活来源。虽然王尔德百般呵护，但是任性的博西总感觉不到安全感，他甚至会在王尔德的怀里哭泣。王尔德有时候也会融入家庭生活中，他给孩子们讲了他最新写好的童话《自私的巨人》。
王尔德不顾罗斯的劝阻，任凭着博西折磨自己。生病的时候，博西仍然对他恶语相向；看着博西跟其他男人交欢，王尔德只能拿出自己的宽容。
王尔德在博西的怂恿下，决定把老道格拉斯告上法庭，可是，很快这个官司成为他自投罗网的行为。法庭真正要审判的人，正是王尔德。王尔德为此承受了两年的劳役，尽管罗斯为他奔走营救，但是也无济于事。唯一让他感到安慰的是妻子的宽容与理解。王尔德决心出狱后回到妻子的身边。可是红颜薄命，妻子没等到丈夫出狱就与世长辞。
在一个阳光明媚的午后，王尔德又遇到了博西的微笑，他们紧紧拥抱在一起。
从字幕上，我们知道：奥斯卡与博西三个月后分手，晚年生活在巴黎的一家廉价的小旅馆里。1900年，他去世的时候才46岁，只有忠诚的罗斯陪伴在他身边。
认同指数：★★★★☆
（与之前两部传记片相比，这部影片的主要内容是奥斯卡·王尔德与两个情人的爱情）
评论：
在这部影片之前，20世纪60年代有两部关于奥斯卡·王尔德的传记片。但是由于审查制度，影片着重表现的是王尔德的文学创作，对于王尔德的同性恋性取向讳莫如深或是蜻蜓点水。
从理查德·艾尔曼写的传记中撷取素材，加上从王尔德的作品《自私的巨人》中得来的灵感，影片从全新的角度审视了一代文学大师。精致的置景、化妆、服装，加上流畅的视听语言，与其它表现同时代英国的影片相比，《王尔德》是非常精致、细腻的一部。
王尔德与博西的第一次见面，被很传奇的演绎出来。那几乎是一个“致命邂逅”，马车上的王尔德，看见街边的博西，莫名其妙的一个微笑，是友好，还是崇敬——抑或是爱情。看到如此俊美的裘德·洛，我就开始担心这个男孩究竟是不是男主角，如果他只是一闪而过的客串角色，将会是多么沮丧的事情呀。果然，在随后的一次酒会上，他们又相遇了。
王尔德大部分作品在影片中都仅作为历史背景出现，例如《认真的重要性》上演，在影片中仅仅作为一次戏剧演出出现，仅仅因为它是王尔德的作品。但是创作者抓住的一个作品就是《自私的巨人》，王尔德为他的孩子们讲述了自己刚刚创作好的童话作品，这个故事还作为画外音出现在影片中。这部影片的主要线索是王尔德的爱情，而我们发现，王尔德就恰恰是那个“巨人”，博西则是那个“男孩”：“你让人们到你的花园里来，我要把你带去我的花园──天堂。”
这是一个执迷不悟的爱情故事，王尔德对于美的追求是众所周知的。博西身上的美，除了漂亮的外表，还有他的颓靡、任性、放荡。作为唯美主义的代表人物，“为艺术而艺术”的口号，让王尔德不自觉的与颓靡之美结下了孽缘。看似与王尔德的文学没有关系，实际上影片中的爱情剖析的是王尔德的人生，又岂不是对于王尔德作品的真知灼见呢？
影片一开始，创作者安排了王尔德给美国的矿工读《切利尼自传》，这似乎已经预言了他自己的宿命。影片表现的对象，也因此扩大为一类人不可抗拒的悲剧命运。
扮演王尔德的斯蒂芬·弗莱本身也是一位作家，他的演出很出色，美中不足的是他的年龄太大。裘德·洛，嗯，不多赘述了，自从看了这部影片，他就是俺一直觊觎的梦中情人啦！真是太