百部同志电影全记录 [3]
帅啦！
《情迷画色》
常用外文片名：Love is the devil: study for a portrait of Francis Bacon
导演：约翰·梅布瑞（John Maybury）
编剧：约翰·梅布瑞（John Maybury）
演员：德里克·雅克比（Derek Jacobi）、丹尼尔·克雷格（Daniel Craig）
出品国/地区：英国、法国、日本
上映时间：1998年
片长：90分钟
剧情：
他从天窗掉下来，是天使？还是魔鬼？穿皮衣的乔治（丹尼尔·克雷格饰），不过是一个小偷，他潜入了画家弗朗西斯·培根（德里克·雅克比饰）画室。
正在翻箱倒柜的时候，培根叫住了他，把他带到了床上。小偷跟画家的共同生活就此开始。
乔治开始作为培根的绘画模特兼情人，出现在大大小小的场合。来到一个艺术展，培根跟乔治对着那些作品指指点点；来到一个裁缝家里，培根为乔治定做了一件衣服；他们来到一个酒吧，听那些人说着污言秽语，培根把乔治介绍给他们；他们也会出席正式的交际场合，跟那些艺术家们热烈的讨论着当下的艺术创作。
这些艺术家们的创作都充满了个性，譬如有个摄影师喜欢拍女人的裸体。培根的创作则有过之而无不及，他似乎有嗜血的特性，在观看一场
拳击比赛之后，他幻想着那些血喷溅到他的脸上。在画作中，他展示自己难以抑制的恐惧。沾满鲜血的身体时常出现在他的梦魇中。
培根的作品，其实也是在血液、精液，欢乐、恐惧中创作的。他不停的需要不同的刺激。他看着乔治静静地睡去，醒来又打扮好自己去参加各种刺激的晚会；他与乔治的享受也有着与众不同的追求，乔治的皮鞭和烟头给了培根痛感，同时也感受到了双向的快感。
可是和谐的关系并没有持续很久。乔治开始变得神经脆弱，酒精、毒品成了他生命的必需品。培根望着被乔治弄得乱七八糟的画室，烦躁无比。他们一同参加了一个赌场聚会，培根带一个男孩去了家里。乔治在沙发上醒来，回到家里，歇斯底里的喊叫着让培根给他开门，却遭到拒绝。
依旧一同出席各种场合，但是他们已经貌合神离。乔治备受折磨，噩梦不断。他开始用自己的孩子气展开抱复，把毒品藏在培根的画室而引来警察，惹上麻烦……培根决定把乔治送走。旅馆里，精神恍惚的乔治爬上楼顶，险些自杀。
乔治最终还是自杀了，死在一场
车祸中。他的身下，是一颗颗晶莹的玻璃碎片，额头上的大窟窿，甚是恐怖。但是毋庸置疑，在弗朗西斯·培根的眼中，血液和人体在一起，是美的。
培根的画展在巴黎开幕了，他平静地游走在应酬晚会上，周旋与众人之间。但是内心里，他不免开始怀念乔治。
认同指数：★★★☆
（影片并不着力于描摹培根的人生，但却抓住他的一段感情，揭示了他的生活与创作的某种关系）
评论：
《情迷画色》的英文原名的意思是《爱是恶魔》。在培根的眼中，绘画、肉欲、爱情，是始终缠绕的主题。
影片的结构极其散漫，时常出现的场景有艺术家们聚集的酒吧、培根的画室、卧室，以及各种交际场所。通过这些似乎不相关的情节的串连，创作者把握了某个时期培根的创作和生活的关系。
乔治从天而降，影片用一个非常夸张的长时间的降落来表现，他突然进入培根的生活，成了他的模特、情人，继而发生一系列的事情：虐恋、吸毒、自杀……培根的画作时而出现在影片中，培根的画外音也一直伴随着叙事。培根的生活、培根的画作和这部表现培根的电影，在风格上达到了一致。
影片中很多地方都通过广角镜头拍摄人物变形的脸，还有很多曲面镜的反射也扭曲了这个世界的形状。这很直观的让人们看到了培根的世界，他的生活触碰了很多的社会禁忌。同时，这也弥漫在他的画作里。
现实中的培根，深受北欧怪诞风格画家的影响。也有很多奇怪的画作：一个全身沾满血迹的人躺在床上、一只被屠宰的动物身上被夹牢的部位、一个坐在椅子上狠狠抽烟的人……都是培根的表现对象。
在做导演之前，约翰·梅布瑞曾经是画家，他很精准的抓住了培根绘画的风格拍摄了这部影片。影片中还经常出现细腻的烧烟头的影像和声音，对于培根来说，这其实意味着虐恋的快感。还有框架做成的厕所里，乔治对着马桶呕吐；纵深很长的螺旋楼梯，俯瞰上去有种令人惊悚的美感……就是在看了这部影片之后，索德伯格邀请他拍摄了《灵幻夹克》。
相似的经历，使得梅布瑞和德里克·贾曼的风格有很多相似之处：封闭的空间，虚拟的手法。英国电影史上记得住德里克·贾曼，就也记得住梅布瑞——这位导演年纪轻轻已经崭露头角。
蒂尔达·斯温顿也在影片中扮演了一个女同性恋艺术家的角色，经常拿着酒杯，操着英国口音的脏话，远不同于《奥兰多》或是《爱德华二世》中的角色，但是同样精彩。
培根在20世纪的画坛中有着举足轻重的地位，这部影片虽然不是传记，却也是研究他的重要范本。
《挛爱砒霜》(1)
常用外文片名：Proteus
导演：约翰·格列森（John Greyson）、杰克·刘易斯（Jack Lewis）
编剧：约翰·格列森（John Greyson）、杰克·刘易斯（Jack Lewis）
演员：劳克斯纳特·布朗（Rouxnet Brown）、奈尔·桑迪兰兹（Neil Sandilands）肖·史密斯（Shaun Smyth）
出品国/地区：南非
上映时间：2003年
片长：103分钟
剧情：
非洲的好望角，1735年的时候，这里是荷兰的殖民地。这里有鲜花盛开，也有爱情绽放。
黑人卡拉斯·布兰克（劳克斯纳特·布朗饰）被诬告偷盗，他在山野间逃跑的时候，躲在了箱子下面。植物学家尼温（肖·史密斯饰）正在南非收集植物样本，情急之中，他救下了藏在花下面的布兰克。为了答谢尼温的救命之恩，布兰克愿意去奴隶集中营——罗本岛，为他卖命。
南非炎热的天气下，奴隶们都在辛苦的工作。有时奴隶会趁着干活的空隙爬到墙外去偷企鹅蛋，然后晚上大家聚在一起享用，也许这是他们唯一的快乐了。布兰克因为懂得英文而与殖民者有了更多的交流。他自称熟悉当地的各种花卉，而被尼温赏识。根据布兰克提供的花的传说，他给各种花卉都起了名字。
罗本岛上，只有一个白人奴隶，叫作杰克彼（奈尔·桑迪兰兹饰），他是一个荷兰水手。听说他是个
同性恋。一次在帮尼温采植物的时候，布兰克发现杰克彼正在一个山洞里，吃自己捕来的兔子，布兰克并不喜欢他，觉得他不应该自己享用，并且非常不友好的和他发生了争执。
罗本岛的生活，艰苦而又危险、残忍。布兰克与杰克彼开玩笑的时候，不小心弄破了另一个奴隶刚刚偷的企鹅蛋，那个奴隶因为私藏食物，而被处以极刑：鞭笞之后，又在伤口上洒盐，竟然这样被活活折磨死了。布兰克心里非常自责，他跟杰克彼又打了一架，但杰克彼的内心却被布兰克的善良打动了。
后来的一次相遇，他们喝了个大醉，谈了很多话。他们之间的了解越来越多。封闭的空间里，他们有了亲密的感觉，继而有了第一次的亲密行为。尼温经过的时候看到了，什么话也没说。
杰克彼向布兰克讲述了自己在
阿姆斯特丹亲眼看到的事情，其实尼温也是同性恋。可是布兰克不相信，还泼了杰克彼一身水。可是他也觉得可能尼温是喜欢他的。给尼温做模特画画的时候，看着尼温认真的画着自己，布兰克希望尼温带他离开，可是却遭到了尼温的拒绝。
尼温离开了小岛，5年过去了，布兰克和杰克彼没有离开过这里，他们依然在一起，一次晚上休息的时候，杰克彼埋怨布兰克虽然和自己做爱可是不愿把他们的关系公开，并生气的离开了。
早上醒来时，杰克彼发现了布兰克留给自己的项链，这让杰克彼十分感动。他毫不羞涩的戴上了项链，这一举动，让其他奴隶都知道了他们的关系。然而，灾难就要降临了。
一次在水库旁边的小房子做爱时，他们被发现了，遭受一顿毒打后，他们被送往审判庭。尼温已经从荷兰逃难，回到了罗本岛投靠亲戚，在阿姆斯特丹，他的男朋友被活活绞死，他一直没有忘记过布兰克，决定尽力救助这一对薄命鸳鸯。
他们在狱中备受折磨，为了保住布兰克，杰克彼承认这都是他的错，布兰克不忍心让杰克彼一人去承担，也承认了。于是两个人一起被判死刑。两人在投海前，依旧互相微笑着。
认同指数：★★★★★
（动人的爱情故事中，伴随着布兰克的认同过程。约翰·格列森显然已经对同性恋题材驾轻就熟。）
评论：
说起来，这部根据真人真事改编的影片还有几分传奇色彩。1998年2月，录影活动家杰克·刘易斯在好望角发现了一卷手抄本，其中记录的发生在1735年的一起同性恋审判案件深深打动了他。
杰克·刘易斯把翻译本寄给加拿大导演约翰·格列森，同样怀着发自内心的感动，几经努力， 2003年他们把这个故事拍成了电影。
主人公布兰克被塑造成了一个聪明、单纯的黑人，必然的，种族问题体现在了这部影片中，但是导演更多关注的是影片中真挚、伟大的爱。布兰克与杰克彼的爱开始更多是出于欲望，但是他们渐渐感到了他们认同这种爱的必要。特别是布兰克，刚开始他在性爱中只承担主动肛交的角色，并且在做爱的时候会一边放肆的说女人的事情；后来，他做了被动角色，并且决定公开与杰克彼的爱情，这对于他自己来说，意味着死亡，可是爱情就是需要用这种方式来证明的。
就像影片中不断出现的花的意象，布兰克与杰克彼的爱情要在开放得最鲜艳的时候凋谢了。爱情不正是砒霜么？
失去家园的流浪黑人，只能在别人手下当奴隶掏活，随时可能送命去，家人朋友，早就已经失去了。这些内容在影片中都有所表现。可是相当大的空间里，创作者又力图描写了奴隶们简单的快乐：他们一起偷企鹅蛋，晚上一起抽烟打闹，有时候还会说说笑笑，这与他们即将面临的死亡、痛苦
《情迷画色》
常用外文片名：Love is the devil: study for a portrait of Francis Bacon
导演：约翰·梅布瑞（John Maybury）
编剧：约翰·梅布瑞（John Maybury）
演员：德里克·雅克比（Derek Jacobi）、丹尼尔·克雷格（Daniel Craig）
出品国/地区：英国、法国、日本
上映时间：1998年
片长：90分钟
剧情：
他从天窗掉下来，是天使？还是魔鬼？穿皮衣的乔治（丹尼尔·克雷格饰），不过是一个小偷，他潜入了画家弗朗西斯·培根（德里克·雅克比饰）画室。
正在翻箱倒柜的时候，培根叫住了他，把他带到了床上。小偷跟画家的共同生活就此开始。
乔治开始作为培根的绘画模特兼情人，出现在大大小小的场合。来到一个艺术展，培根跟乔治对着那些作品指指点点；来到一个裁缝家里，培根为乔治定做了一件衣服；他们来到一个酒吧，听那些人说着污言秽语，培根把乔治介绍给他们；他们也会出席正式的交际场合，跟那些艺术家们热烈的讨论着当下的艺术创作。
这些艺术家们的创作都充满了个性，譬如有个摄影师喜欢拍女人的裸体。培根的创作则有过之而无不及，他似乎有嗜血的特性，在观看一场
拳击比赛之后，他幻想着那些血喷溅到他的脸上。在画作中，他展示自己难以抑制的恐惧。沾满鲜血的身体时常出现在他的梦魇中。
培根的作品，其实也是在血液、精液，欢乐、恐惧中创作的。他不停的需要不同的刺激。他看着乔治静静地睡去，醒来又打扮好自己去参加各种刺激的晚会；他与乔治的享受也有着与众不同的追求，乔治的皮鞭和烟头给了培根痛感，同时也感受到了双向的快感。
可是和谐的关系并没有持续很久。乔治开始变得神经脆弱，酒精、毒品成了他生命的必需品。培根望着被乔治弄得乱七八糟的画室，烦躁无比。他们一同参加了一个赌场聚会，培根带一个男孩去了家里。乔治在沙发上醒来，回到家里，歇斯底里的喊叫着让培根给他开门，却遭到拒绝。
依旧一同出席各种场合，但是他们已经貌合神离。乔治备受折磨，噩梦不断。他开始用自己的孩子气展开抱复，把毒品藏在培根的画室而引来警察，惹上麻烦……培根决定把乔治送走。旅馆里，精神恍惚的乔治爬上楼顶，险些自杀。
乔治最终还是自杀了，死在一场
车祸中。他的身下，是一颗颗晶莹的玻璃碎片，额头上的大窟窿，甚是恐怖。但是毋庸置疑，在弗朗西斯·培根的眼中，血液和人体在一起，是美的。
培根的画展在巴黎开幕了，他平静地游走在应酬晚会上，周旋与众人之间。但是内心里，他不免开始怀念乔治。
认同指数：★★★☆
（影片并不着力于描摹培根的人生，但却抓住他的一段感情，揭示了他的生活与创作的某种关系）
评论：
《情迷画色》的英文原名的意思是《爱是恶魔》。在培根的眼中，绘画、肉欲、爱情，是始终缠绕的主题。
影片的结构极其散漫，时常出现的场景有艺术家们聚集的酒吧、培根的画室、卧室，以及各种交际场所。通过这些似乎不相关的情节的串连，创作者把握了某个时期培根的创作和生活的关系。
乔治从天而降，影片用一个非常夸张的长时间的降落来表现，他突然进入培根的生活，成了他的模特、情人，继而发生一系列的事情：虐恋、吸毒、自杀……培根的画作时而出现在影片中，培根的画外音也一直伴随着叙事。培根的生活、培根的画作和这部表现培根的电影，在风格上达到了一致。
影片中很多地方都通过广角镜头拍摄人物变形的脸，还有很多曲面镜的反射也扭曲了这个世界的形状。这很直观的让人们看到了培根的世界，他的生活触碰了很多的社会禁忌。同时，这也弥漫在他的画作里。
现实中的培根，深受北欧怪诞风格画家的影响。也有很多奇怪的画作：一个全身沾满血迹的人躺在床上、一只被屠宰的动物身上被夹牢的部位、一个坐在椅子上狠狠抽烟的人……都是培根的表现对象。
在做导演之前，约翰·梅布瑞曾经是画家，他很精准的抓住了培根绘画的风格拍摄了这部影片。影片中还经常出现细腻的烧烟头的影像和声音，对于培根来说，这其实意味着虐恋的快感。还有框架做成的厕所里，乔治对着马桶呕吐；纵深很长的螺旋楼梯，俯瞰上去有种令人惊悚的美感……就是在看了这部影片之后，索德伯格邀请他拍摄了《灵幻夹克》。
相似的经历，使得梅布瑞和德里克·贾曼的风格有很多相似之处：封闭的空间，虚拟的手法。英国电影史上记得住德里克·贾曼，就也记得住梅布瑞——这位导演年纪轻轻已经崭露头角。
蒂尔达·斯温顿也在影片中扮演了一个女同性恋艺术家的角色，经常拿着酒杯，操着英国口音的脏话，远不同于《奥兰多》或是《爱德华二世》中的角色，但是同样精彩。
培根在20世纪的画坛中有着举足轻重的地位，这部影片虽然不是传记，却也是研究他的重要范本。
《挛爱砒霜》(1)
常用外文片名：Proteus
导演：约翰·格列森（John Greyson）、杰克·刘易斯（Jack Lewis）
编剧：约翰·格列森（John Greyson）、杰克·刘易斯（Jack Lewis）
演员：劳克斯纳特·布朗（Rouxnet Brown）、奈尔·桑迪兰兹（Neil Sandilands）肖·史密斯（Shaun Smyth）
出品国/地区：南非
上映时间：2003年
片长：103分钟
剧情：
非洲的好望角，1735年的时候，这里是荷兰的殖民地。这里有鲜花盛开，也有爱情绽放。
黑人卡拉斯·布兰克（劳克斯纳特·布朗饰）被诬告偷盗，他在山野间逃跑的时候，躲在了箱子下面。植物学家尼温（肖·史密斯饰）正在南非收集植物样本，情急之中，他救下了藏在花下面的布兰克。为了答谢尼温的救命之恩，布兰克愿意去奴隶集中营——罗本岛，为他卖命。
南非炎热的天气下，奴隶们都在辛苦的工作。有时奴隶会趁着干活的空隙爬到墙外去偷企鹅蛋，然后晚上大家聚在一起享用，也许这是他们唯一的快乐了。布兰克因为懂得英文而与殖民者有了更多的交流。他自称熟悉当地的各种花卉，而被尼温赏识。根据布兰克提供的花的传说，他给各种花卉都起了名字。
罗本岛上，只有一个白人奴隶，叫作杰克彼（奈尔·桑迪兰兹饰），他是一个荷兰水手。听说他是个
同性恋。一次在帮尼温采植物的时候，布兰克发现杰克彼正在一个山洞里，吃自己捕来的兔子，布兰克并不喜欢他，觉得他不应该自己享用，并且非常不友好的和他发生了争执。
罗本岛的生活，艰苦而又危险、残忍。布兰克与杰克彼开玩笑的时候，不小心弄破了另一个奴隶刚刚偷的企鹅蛋，那个奴隶因为私藏食物，而被处以极刑：鞭笞之后，又在伤口上洒盐，竟然这样被活活折磨死了。布兰克心里非常自责，他跟杰克彼又打了一架，但杰克彼的内心却被布兰克的善良打动了。
后来的一次相遇，他们喝了个大醉，谈了很多话。他们之间的了解越来越多。封闭的空间里，他们有了亲密的感觉，继而有了第一次的亲密行为。尼温经过的时候看到了，什么话也没说。
杰克彼向布兰克讲述了自己在
阿姆斯特丹亲眼看到的事情，其实尼温也是同性恋。可是布兰克不相信，还泼了杰克彼一身水。可是他也觉得可能尼温是喜欢他的。给尼温做模特画画的时候，看着尼温认真的画着自己，布兰克希望尼温带他离开，可是却遭到了尼温的拒绝。
尼温离开了小岛，5年过去了，布兰克和杰克彼没有离开过这里，他们依然在一起，一次晚上休息的时候，杰克彼埋怨布兰克虽然和自己做爱可是不愿把他们的关系公开，并生气的离开了。
早上醒来时，杰克彼发现了布兰克留给自己的项链，这让杰克彼十分感动。他毫不羞涩的戴上了项链，这一举动，让其他奴隶都知道了他们的关系。然而，灾难就要降临了。
一次在水库旁边的小房子做爱时，他们被发现了，遭受一顿毒打后，他们被送往审判庭。尼温已经从荷兰逃难，回到了罗本岛投靠亲戚，在阿姆斯特丹，他的男朋友被活活绞死，他一直没有忘记过布兰克，决定尽力救助这一对薄命鸳鸯。
他们在狱中备受折磨，为了保住布兰克，杰克彼承认这都是他的错，布兰克不忍心让杰克彼一人去承担，也承认了。于是两个人一起被判死刑。两人在投海前，依旧互相微笑着。
认同指数：★★★★★
（动人的爱情故事中，伴随着布兰克的认同过程。约翰·格列森显然已经对同性恋题材驾轻就熟。）
评论：
说起来，这部根据真人真事改编的影片还有几分传奇色彩。1998年2月，录影活动家杰克·刘易斯在好望角发现了一卷手抄本，其中记录的发生在1735年的一起同性恋审判案件深深打动了他。
杰克·刘易斯把翻译本寄给加拿大导演约翰·格列森，同样怀着发自内心的感动，几经努力， 2003年他们把这个故事拍成了电影。
主人公布兰克被塑造成了一个聪明、单纯的黑人，必然的，种族问题体现在了这部影片中，但是导演更多关注的是影片中真挚、伟大的爱。布兰克与杰克彼的爱开始更多是出于欲望，但是他们渐渐感到了他们认同这种爱的必要。特别是布兰克，刚开始他在性爱中只承担主动肛交的角色，并且在做爱的时候会一边放肆的说女人的事情；后来，他做了被动角色，并且决定公开与杰克彼的爱情，这对于他自己来说，意味着死亡，可是爱情就是需要用这种方式来证明的。
就像影片中不断出现的花的意象，布兰克与杰克彼的爱情要在开放得最鲜艳的时候凋谢了。爱情不正是砒霜么？
失去家园的流浪黑人，只能在别人手下当奴隶掏活，随时可能送命去，家人朋友，早就已经失去了。这些内容在影片中都有所表现。可是相当大的空间里，创作者又力图描写了奴隶们简单的快乐：他们一起偷企鹅蛋，晚上一起抽烟打闹，有时候还会说说笑笑，这与他们即将面临的死亡、痛苦