百部同志电影全记录 [29]
幕剧的结构中，奥兰多穿越时间、空间，参与了很多历史事件。
扮演奥兰多的蒂尔达·斯温顿是这部影片成功的又一关键。在主演这部影片之前，她曾以《爱德华二世》一片获得威尼斯电影节最佳女演员奖。她“中性”的长相使她非常适合奥兰多这个角色。然而从影片的情节讲，这部影片中其实并不存在同性恋的问题：奥兰多在是一个男孩的时候，喜欢的是男人；成为女人之后喜欢的是女人。然而，“双性一体”的理论，使得奥兰多身上模糊的性别引人注意。加上剧情之外关于同性恋的轶事，使人很容易把这部影片看作同性恋题材。起码，《奥兰多》已经固然的成为了影史上女性表达的经典。奥兰多对于性别的认同与挣扎，其实也曾存在于弗吉尼亚·沃尔夫本人身上。影片《时时刻刻》中对此有所表现。结尾的时候，奥兰多变成了20世纪一个独立的新女性，这一点无论在小说还是在影片中，都被评论家津津乐道。影片中，当奥兰多看着自己从前的画像，更形成了一种有趣的对照。在女权运动还没有兴起的时候，沃尔夫已经不自觉的形成了自己的创作倾向，她被认为是女性写作的经典作家。
原著小说中的“魔幻”在电影版中得到了很好的发挥。无论是英国皇室的冰上晚会，还是奥兰多梦境一样的海船，中亚国家的战争……或是美轮美奂，或是气势磅礴，都体现了导演的掌握能力。在拒绝了哈瑞公爵的求婚之后，奥兰多在植物迷宫中的奔跑拍摄得非常美丽。这其实也用影像的手法说明了奥兰多的迷惘。
萨莉·波特是英国有名的才女。1949年出生以来，她从十几岁开始同时学习舞蹈和拍摄电影。后来的《探戈课》，也因为她自己作为舞蹈家的身份。她还是一位诗人、歌手、舞台剧导演、作曲家，这部影片中的音乐就有她自己的创作。三大洲的辛苦跋涉用320万美元完成这部大气处女作，萨莉·波特，好样的！
《霸王别姬》(1)
常用外文片名：Farewell to my concubine导演：陈凯歌编剧：芦苇、李碧华 根据李碧华同名小说改编主演：张国荣、张丰毅、巩俐、葛优、雷汉出品国/地区：中国大陆、中国香港上映时间：1993年片长：171分钟第46届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖第51届美国电影电视金球奖最佳外语片奖第47届英国电影学院奖最佳外语片奖故事：民国时期的北京城，乱世中，妓女艳红为了给自己的私生子小豆子寻找生路，把他送到了戏班子里学唱戏。这一去便恩断义绝，小豆子胆怯的看着戏班里的其他男孩，眼神里闪烁出几分倔强。
师兄小石头一直护着小豆子，要不这个柔弱的小男孩肯定受尽欺负。戏班的师傅对他们要求特别严厉，为了管教出好演员，这些孩子动辄就被打得遍体鳞伤。小豆子和小癞子曾经试图一起逃跑，可是最后还是回来了。外面的世界没有想象中那么简单，小癞子回来后就自杀了。小豆子却决定活下来，因为他看到了“角儿”，耀眼的舞台吸引着他，他也要成“角儿”。
芳华暗转，互相扶持的师兄弟，终于熬出名气。程蝶衣（张国荣饰）和段小楼（张丰毅饰）是他们现在的名字，一出《霸王别姬》演得出神入化，程蝶衣感受到了成名的滋味，心里对师兄，却生出爱情的感觉。他们捡到了一个孩子，收养下来。然而小楼却恋上了妓女菊仙（巩俐饰），这成为蝶衣心中难以愈合的伤口，他想和段小楼唱一辈子的《霸王别姬》。他和菊仙发生过正面冲突，也请求过师兄，可是还是不能阻止小楼最终娶菊仙进门。
戏霸袁四爷（葛优饰）一直觊觎程蝶衣的男色，蝶衣心灰意冷之下，委身袁四爷。他得到了许诺送给小楼的宝剑，交到小楼的手中，他决意不再跟小楼合作。日本人占领北京城，小楼得罪了日本兵，在菊仙的请求下，蝶衣为救小楼，给日本人唱戏，这反而却挨了小楼的一个耳光。
新中国成立之后，袁四爷被打倒。小楼和菊仙决心帮助蝶衣重新开始，蝶衣戒掉了鸦片烟，又能上台唱戏了。可是没想到他却临时被换角下场，取代他的，正是他当年捡来收养的孩子小四（雷汉饰）。世道如此，人人居安思危，终于迎来了轰轰烈烈的文化大革命。看到身边的人一个个被打倒，菊仙和小楼也感到恐慌。巨大的压力下，小楼最后同意揭发蝶衣的“罪行”，小四的审讯下，蝶衣眼看着小楼背叛自己，悲恸中开始揭发菊仙的妓女身世。小楼在造反派的追问下，为求自保，也对菊仙进行攻击。绝望的菊仙上吊自杀了，眼看着“革命”到了高潮，也该告一段落了。
事隔多年，“小豆子”和“小石头”已经变成了一对白发苍苍的老人。再次把行头戴上，仍然师兄弟相称，他们重又演绎了一段《霸王别姬》。不料蝶衣从小楼的剑鞘里拔出真剑，来不及阻止，眼看着师弟就含笑自刎了。虽然悲壮，但也总算实现了自己作为“虞姬”的宿命。
认同指数：★★★☆（借助京剧的独特魅力，把同性之爱，仍然放诸二元对立的模式中）评论：谈起《霸王别姬》，恐怕还是会有很多的传奇故事：李碧华的小说、张国荣的选角、戛纳之行……影片之外的内容，精彩程度仅仅亚于影片本身一点点。世事仿佛经常这样，正如这出《霸王别姬》，唱戏的人的故事，也要跟戏曲本身比个高低似的。
借助京剧的独特魅力，《霸王别姬》把同性之爱，仍然放诸二元对立的模式中。本质上看它所讲述的故事，其实可以是一个“从一而终”的中国式的爱情模式。程蝶衣陷入戏剧情境的最终结果是对爱情模式的沉醉，他不顾一切的对他的“准情人”段小楼忠诚，然而在接纳与受挫当中徘徊，又加上菊仙的“三角恋”关系，故事更加缠绵，在大时代的背景之下，他们爱情的起落纠缠着观众的心。
影片的影像风格充满了京剧一般华丽的色调。京剧的空间中，做到了历史空间的原汁原味；在现实空间中，很多场景都是趁着演员还没有脱下戏服的时候进行的，例如蝶衣在得知小楼跟菊仙的关系之后，脸谱，使他巧妙地成为了一个可以平等的跟菊仙争风吃醋的女人，但是衣服下面，又一个心有余而力不足的男儿身，这显然的增强了戏剧张力。更重要的是，整部影片都充满了戏剧性的影像表现，在用光方面，常常甚至是“超现实”的。例如菊仙和小楼在文革中担惊受怕时候的激情场面，拍得尤其漂亮，把恐慌的心情，难以抵挡的历史洪流，渲染得恰到好处。小楼和蝶衣互相揭发的场面，熊熊烈火作为前景，后景中变形的人的脸，也暗示着他们被历史扭曲的灵魂。又例如影片结尾处蝶衣与小楼唱戏的场景，桔红色的光照亮了两个人，似乎也填满了整个空间。
声音的应用在这部影片中也非常有特点。比较值得关注的是京剧音乐的运用。这种音乐变成了一个符号，在主人公心灵悸动的时候跳出来说话。音响的质感也很重要。影片的细节出现糖葫芦的叫卖声，小癞子跟小豆子逃跑的时候，就吃了糖葫芦，于是糖葫芦成了外面世界的象征。
在表演上，张国荣的阴柔入木三分，一个着魔的伶人在他的眼神中活灵活现，形体上，他也非常符合京剧演员的形象。配角中，笔者认为小四这个角色非常丰富，他的扮演者，也很出色的把一个恩将仇报的人演绎得淋漓尽致。
这部影片有着李碧华坚实的小说原著，陈凯歌业已成熟的导演风格，干练的女制片人徐枫，编剧芦苇、摄影顾长卫、作曲赵季平，都是中国电影的佼佼者。连配角中都有葛优、英达、蒋雯丽、黄磊、吴大维，它的成功看上去也应该是必然的。
关于主角张国荣最后的自杀，使这部影片蒙上了更加复杂的色彩。又一个“不疯魔不成活”的实践者，他实践的是程蝶衣，而程蝶衣实践的是虞姬，环环相扣。
《生命中不能承受之情》(1)
常用外文片名：Bent导演：肖恩·马瑟斯（Sean Mathias）编剧：马丁·谢尔曼（Martin Sherman）根据自己同名舞台剧改编主演：克里夫·欧文（Clive Owen）、罗泽埃尔·布拉提伍（Lothaire Bluteau）、布莱恩·韦伯（Brian Webber）、伊恩·麦克兰（Ian McKellen）出品国/地区：英国上映时间：1997年片长：108分钟第49届戛纳国际电影节青年电影奖剧情：欲望总是迫使人们发挥自己的能力和智慧。这座地下夜总会建立在柏林的废墟里，但是确一点儿也不简陋：歌舞、音乐、杂技、毒品、美酒，应有尽有。形形色色的男男女女，裸露着身体，享受着这一刻带来的快活。
英俊的犹太青年马克斯（克里夫·欧文饰）是他们其中的一个。在情人鲁迪（布莱恩·韦伯饰）的面前，他肆无忌惮，不费吹灰之力的勾搭上了一名德国军官。一夜激情过后，赶来的纳粹军队吓得马克斯和鲁迪落荒而逃，他们看见那个军官被人一刀割断喉咙，血如泉涌，令人毛骨悚然。面对纳粹对犹太人和同性恋者的疯狂追捕，马克斯和鲁迪踏上了逃亡之路。
似乎一夜之间，所有的同性恋者都消失了：被抓或者逃跑，没一个好下场的。马克斯试图让弗雷迪叔叔（伊恩·麦克兰饰）帮忙，他们看着公园里同性恋都变成了“异性恋”，连拥抱、接吻，甚至幻想都不可以有，他们无奈的自嘲着。躲在树林中的马克斯和鲁迪最终还是没能逃脱纳粹的魔掌。
在开往集中营的火车上，纳粹士兵残暴的毒打鲁迪，并要求马克斯也对其施暴。马克斯为求自保，忍受着巨大的痛苦将自己的情人杀死，还装作对此无动于衷。可是纳粹士兵并没有放过他，继续要求他与一名犹太女子发生关系，以此证明“清白”，马克斯再一次屈服了。最后，他得到了代表犹太人的黄色六角形标记，而不是代表同性恋的粉红色倒三角标记。
同在火车上的同性恋者霍斯特（罗泽埃尔·布拉提伍饰）目睹了这场惨剧，他对马克斯懦弱的显得无奈、同情，但又鄙视。在剥夺人性的集中营里，“犹太人”和“性变态”成了他们的名字，两个人在交往的过程中，建立起了深厚的感情。
“犹太人”和“性变态”每天的工作就是把石头不停的搬来搬去，纳粹企图用这种单调的动作来消磨他们的意志。然而，爱情却不可抑制的生长着。两个人赤裸着上身，站在太阳底下。因为纳粹的监视，在不能对视，也无法接触的情况下，他们用言语，用精神做爱。他们的心灵是相通的，尽管是在如此恶劣的情况下，心里依然是幸福的。
然而，幸福却总是短暂的。霍斯特生了很重的病，马克斯为了得到药品，不惜用身体进行交换。尽管爱的力量很伟大
扮演奥兰多的蒂尔达·斯温顿是这部影片成功的又一关键。在主演这部影片之前，她曾以《爱德华二世》一片获得威尼斯电影节最佳女演员奖。她“中性”的长相使她非常适合奥兰多这个角色。然而从影片的情节讲，这部影片中其实并不存在同性恋的问题：奥兰多在是一个男孩的时候，喜欢的是男人；成为女人之后喜欢的是女人。然而，“双性一体”的理论，使得奥兰多身上模糊的性别引人注意。加上剧情之外关于同性恋的轶事，使人很容易把这部影片看作同性恋题材。起码，《奥兰多》已经固然的成为了影史上女性表达的经典。奥兰多对于性别的认同与挣扎，其实也曾存在于弗吉尼亚·沃尔夫本人身上。影片《时时刻刻》中对此有所表现。结尾的时候，奥兰多变成了20世纪一个独立的新女性，这一点无论在小说还是在影片中，都被评论家津津乐道。影片中，当奥兰多看着自己从前的画像，更形成了一种有趣的对照。在女权运动还没有兴起的时候，沃尔夫已经不自觉的形成了自己的创作倾向，她被认为是女性写作的经典作家。
原著小说中的“魔幻”在电影版中得到了很好的发挥。无论是英国皇室的冰上晚会，还是奥兰多梦境一样的海船，中亚国家的战争……或是美轮美奂，或是气势磅礴，都体现了导演的掌握能力。在拒绝了哈瑞公爵的求婚之后，奥兰多在植物迷宫中的奔跑拍摄得非常美丽。这其实也用影像的手法说明了奥兰多的迷惘。
萨莉·波特是英国有名的才女。1949年出生以来，她从十几岁开始同时学习舞蹈和拍摄电影。后来的《探戈课》，也因为她自己作为舞蹈家的身份。她还是一位诗人、歌手、舞台剧导演、作曲家，这部影片中的音乐就有她自己的创作。三大洲的辛苦跋涉用320万美元完成这部大气处女作，萨莉·波特，好样的！
《霸王别姬》(1)
常用外文片名：Farewell to my concubine导演：陈凯歌编剧：芦苇、李碧华 根据李碧华同名小说改编主演：张国荣、张丰毅、巩俐、葛优、雷汉出品国/地区：中国大陆、中国香港上映时间：1993年片长：171分钟第46届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖第51届美国电影电视金球奖最佳外语片奖第47届英国电影学院奖最佳外语片奖故事：民国时期的北京城，乱世中，妓女艳红为了给自己的私生子小豆子寻找生路，把他送到了戏班子里学唱戏。这一去便恩断义绝，小豆子胆怯的看着戏班里的其他男孩，眼神里闪烁出几分倔强。
师兄小石头一直护着小豆子，要不这个柔弱的小男孩肯定受尽欺负。戏班的师傅对他们要求特别严厉，为了管教出好演员，这些孩子动辄就被打得遍体鳞伤。小豆子和小癞子曾经试图一起逃跑，可是最后还是回来了。外面的世界没有想象中那么简单，小癞子回来后就自杀了。小豆子却决定活下来，因为他看到了“角儿”，耀眼的舞台吸引着他，他也要成“角儿”。
芳华暗转，互相扶持的师兄弟，终于熬出名气。程蝶衣（张国荣饰）和段小楼（张丰毅饰）是他们现在的名字，一出《霸王别姬》演得出神入化，程蝶衣感受到了成名的滋味，心里对师兄，却生出爱情的感觉。他们捡到了一个孩子，收养下来。然而小楼却恋上了妓女菊仙（巩俐饰），这成为蝶衣心中难以愈合的伤口，他想和段小楼唱一辈子的《霸王别姬》。他和菊仙发生过正面冲突，也请求过师兄，可是还是不能阻止小楼最终娶菊仙进门。
戏霸袁四爷（葛优饰）一直觊觎程蝶衣的男色，蝶衣心灰意冷之下，委身袁四爷。他得到了许诺送给小楼的宝剑，交到小楼的手中，他决意不再跟小楼合作。日本人占领北京城，小楼得罪了日本兵，在菊仙的请求下，蝶衣为救小楼，给日本人唱戏，这反而却挨了小楼的一个耳光。
新中国成立之后，袁四爷被打倒。小楼和菊仙决心帮助蝶衣重新开始，蝶衣戒掉了鸦片烟，又能上台唱戏了。可是没想到他却临时被换角下场，取代他的，正是他当年捡来收养的孩子小四（雷汉饰）。世道如此，人人居安思危，终于迎来了轰轰烈烈的文化大革命。看到身边的人一个个被打倒，菊仙和小楼也感到恐慌。巨大的压力下，小楼最后同意揭发蝶衣的“罪行”，小四的审讯下，蝶衣眼看着小楼背叛自己，悲恸中开始揭发菊仙的妓女身世。小楼在造反派的追问下，为求自保，也对菊仙进行攻击。绝望的菊仙上吊自杀了，眼看着“革命”到了高潮，也该告一段落了。
事隔多年，“小豆子”和“小石头”已经变成了一对白发苍苍的老人。再次把行头戴上，仍然师兄弟相称，他们重又演绎了一段《霸王别姬》。不料蝶衣从小楼的剑鞘里拔出真剑，来不及阻止，眼看着师弟就含笑自刎了。虽然悲壮，但也总算实现了自己作为“虞姬”的宿命。
认同指数：★★★☆（借助京剧的独特魅力，把同性之爱，仍然放诸二元对立的模式中）评论：谈起《霸王别姬》，恐怕还是会有很多的传奇故事：李碧华的小说、张国荣的选角、戛纳之行……影片之外的内容，精彩程度仅仅亚于影片本身一点点。世事仿佛经常这样，正如这出《霸王别姬》，唱戏的人的故事，也要跟戏曲本身比个高低似的。
借助京剧的独特魅力，《霸王别姬》把同性之爱，仍然放诸二元对立的模式中。本质上看它所讲述的故事，其实可以是一个“从一而终”的中国式的爱情模式。程蝶衣陷入戏剧情境的最终结果是对爱情模式的沉醉，他不顾一切的对他的“准情人”段小楼忠诚，然而在接纳与受挫当中徘徊，又加上菊仙的“三角恋”关系，故事更加缠绵，在大时代的背景之下，他们爱情的起落纠缠着观众的心。
影片的影像风格充满了京剧一般华丽的色调。京剧的空间中，做到了历史空间的原汁原味；在现实空间中，很多场景都是趁着演员还没有脱下戏服的时候进行的，例如蝶衣在得知小楼跟菊仙的关系之后，脸谱，使他巧妙地成为了一个可以平等的跟菊仙争风吃醋的女人，但是衣服下面，又一个心有余而力不足的男儿身，这显然的增强了戏剧张力。更重要的是，整部影片都充满了戏剧性的影像表现，在用光方面，常常甚至是“超现实”的。例如菊仙和小楼在文革中担惊受怕时候的激情场面，拍得尤其漂亮，把恐慌的心情，难以抵挡的历史洪流，渲染得恰到好处。小楼和蝶衣互相揭发的场面，熊熊烈火作为前景，后景中变形的人的脸，也暗示着他们被历史扭曲的灵魂。又例如影片结尾处蝶衣与小楼唱戏的场景，桔红色的光照亮了两个人，似乎也填满了整个空间。
声音的应用在这部影片中也非常有特点。比较值得关注的是京剧音乐的运用。这种音乐变成了一个符号，在主人公心灵悸动的时候跳出来说话。音响的质感也很重要。影片的细节出现糖葫芦的叫卖声，小癞子跟小豆子逃跑的时候，就吃了糖葫芦，于是糖葫芦成了外面世界的象征。
在表演上，张国荣的阴柔入木三分，一个着魔的伶人在他的眼神中活灵活现，形体上，他也非常符合京剧演员的形象。配角中，笔者认为小四这个角色非常丰富，他的扮演者，也很出色的把一个恩将仇报的人演绎得淋漓尽致。
这部影片有着李碧华坚实的小说原著，陈凯歌业已成熟的导演风格，干练的女制片人徐枫，编剧芦苇、摄影顾长卫、作曲赵季平，都是中国电影的佼佼者。连配角中都有葛优、英达、蒋雯丽、黄磊、吴大维，它的成功看上去也应该是必然的。
关于主角张国荣最后的自杀，使这部影片蒙上了更加复杂的色彩。又一个“不疯魔不成活”的实践者，他实践的是程蝶衣，而程蝶衣实践的是虞姬，环环相扣。
《生命中不能承受之情》(1)
常用外文片名：Bent导演：肖恩·马瑟斯（Sean Mathias）编剧：马丁·谢尔曼（Martin Sherman）根据自己同名舞台剧改编主演：克里夫·欧文（Clive Owen）、罗泽埃尔·布拉提伍（Lothaire Bluteau）、布莱恩·韦伯（Brian Webber）、伊恩·麦克兰（Ian McKellen）出品国/地区：英国上映时间：1997年片长：108分钟第49届戛纳国际电影节青年电影奖剧情：欲望总是迫使人们发挥自己的能力和智慧。这座地下夜总会建立在柏林的废墟里，但是确一点儿也不简陋：歌舞、音乐、杂技、毒品、美酒，应有尽有。形形色色的男男女女，裸露着身体，享受着这一刻带来的快活。
英俊的犹太青年马克斯（克里夫·欧文饰）是他们其中的一个。在情人鲁迪（布莱恩·韦伯饰）的面前，他肆无忌惮，不费吹灰之力的勾搭上了一名德国军官。一夜激情过后，赶来的纳粹军队吓得马克斯和鲁迪落荒而逃，他们看见那个军官被人一刀割断喉咙，血如泉涌，令人毛骨悚然。面对纳粹对犹太人和同性恋者的疯狂追捕，马克斯和鲁迪踏上了逃亡之路。
似乎一夜之间，所有的同性恋者都消失了：被抓或者逃跑，没一个好下场的。马克斯试图让弗雷迪叔叔（伊恩·麦克兰饰）帮忙，他们看着公园里同性恋都变成了“异性恋”，连拥抱、接吻，甚至幻想都不可以有，他们无奈的自嘲着。躲在树林中的马克斯和鲁迪最终还是没能逃脱纳粹的魔掌。
在开往集中营的火车上，纳粹士兵残暴的毒打鲁迪，并要求马克斯也对其施暴。马克斯为求自保，忍受着巨大的痛苦将自己的情人杀死，还装作对此无动于衷。可是纳粹士兵并没有放过他，继续要求他与一名犹太女子发生关系，以此证明“清白”，马克斯再一次屈服了。最后，他得到了代表犹太人的黄色六角形标记，而不是代表同性恋的粉红色倒三角标记。
同在火车上的同性恋者霍斯特（罗泽埃尔·布拉提伍饰）目睹了这场惨剧，他对马克斯懦弱的显得无奈、同情，但又鄙视。在剥夺人性的集中营里，“犹太人”和“性变态”成了他们的名字，两个人在交往的过程中，建立起了深厚的感情。
“犹太人”和“性变态”每天的工作就是把石头不停的搬来搬去，纳粹企图用这种单调的动作来消磨他们的意志。然而，爱情却不可抑制的生长着。两个人赤裸着上身，站在太阳底下。因为纳粹的监视，在不能对视，也无法接触的情况下，他们用言语，用精神做爱。他们的心灵是相通的，尽管是在如此恶劣的情况下，心里依然是幸福的。
然而，幸福却总是短暂的。霍斯特生了很重的病，马克斯为了得到药品，不惜用身体进行交换。尽管爱的力量很伟大